Статья Т. В. Карнаух о песнях бардов

Ниже я привожу текст краткой статьи Татьяны Владимировны Карнаух (моей мамы) написанной в 2005 году. Эта статья послужила своего рода тезисами для выступления Т.В. на одном из симпозиумов музыковедов в Москве. Возможно эта статья будет интересна любителям авторской песни.

Татьяна Владимировна Карнаух - музыкант-теоретик, педадог Ипполитовского ВУЗа в Москве с многолетним стажем, специалист по народному творчеству, а также регент церковного хора одного из московских православных храмов.

Песни современных бардов как явление городского фольклора.

С середины 50-х годов ХХ века в нашей стране начинается складываться очень интересное явление: песни городской молодежи; их тогда называли: студенческими, "туристскими", песнями геологов, альпинистов и пр. Таким образом, эти песни были сразу социально очерчены. Пелись они в компаниях под гитару, и их исполнители зачастую были авторами и музыки, и текста. Вскоре, как известно, эти песни стали записываться на магнитофон и распостраняться по городским квартирам. Люди стали слушать, а за тем и петь песни дотоле неизвестных авторов: Б. Окуджавы, Ю. Кима, Ю. Визбора и других. Особенностью этих песен было то, что кроме компаний и магнитофонных записей, они нигде не исполнялись: ни по радио, ни на телевидении, и, естесственно, не издавались.

(продолжение следует)...

В 60-х годах это явление столь широко распостранилось, что заставило о себе говорить. И тут неожиданно разгорелась бурная дискуссия в печати. Песни и их авторы стали обсуждаться, прежде всего теми, кто к этому жанру имел профессиональное отношение: композиторами-песенниками. В дискуссии приняли участие также и журналисты. Главным предметом пререканий стал вопрос: имеют ли эти песни право на существование, ведь их авторы как правило не имели музыкального образования, и, следовательно, не могли считаться композиторами. В упрек "гитарной песне" ставились и простота гармонии (три аккорда), и примитивность фактуры (бас-аккорд или арпеджирование на гитаре). Поэты, видимо, в дискуссию почти не вступали. Ситуация сложилась парадоксальная: песни, по всем параметрам, не имели права на существование, но... они звучали, их пели, переписывали на магнитофоны...

Первыми кто поддержал это направление, подал ему руку помощи, были увы! - не профессиональные музыканты и поэты, - а журналисты и литературоведы. В 1961 г. в "Литературной газете" появилась статья Л. Переверзева: "Магнитофонные барды и менестрели: кто они".

В ней проводилась параллель между нашей отечественной гитарной песней, с одной стороны, и культурой английских и шотландских бардов и французских менестрелей, а также немецких миннерзингеров, с другой стороны.

Это были странствующие поэты - музыканты эпохи Возрождения, творчество их было широко известно и оно в значительной мере повлияло на профессиональное искусство того времени.

Далее появилась статья Ю. Андреева, где он предложил рассматривать гитарные песни не с точки зрения профессиональной музыки, а как явление городского фольклора и вспомнил о традиции бытового романса, сложившегося еще в начале ХIХ века.

Теперь гитарными авторами заинтересовались фольклористы, и в 1969 году вышла книга Т. В. Поповой "Песни наших дней", где была отдельная глава, посвященная "современной авторской песне городской молодежи".

Действительно, если взглянуть на песни "бардов ХХ века" с позиции фольклорного мышления, то получается интереснейшая картина: эти песни явственно демонстрируют нам продолжение и развитие традиции русского городского романса. Столь шокировавшие композиторов "три аккорда", а также гитарный аккомпанемент, сложились в первой трети ХIX века в любительской среде бытового музицирования русского народа. Более того, те кого мы чтим как выдающихся композиторов - А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев, и конечно М. Глинка, а затем и А. Даргомыжский, - начинали свое творчество именно как любители, и их сочинения входили в традицию современной им культуры естественно и органично. Правда в их же творчестве и началось разделение романса на два пути: началась его профессионализация, которая затем была продолжена в середине и второй половине ХIX века - в творчестве композиторов Могучей кучки, П. Чайковского, С. Рахманинова. Но параллельно романс в течение всего столетия сохраняется как бытовая культура, с принципиальным сохранением простоты средств выражения, и, как видим, эта культура не исчезла, а дала новый взлет в творчестве современных бардов и менестрелей.

***

Спасибо что не поленился! а это конец статьи, или будет еще продолжение?

Это вся статья; она недлинная потому что это были как бы тезисы для доклада...

жаль, из тезисов не совсем понятно какая собственно основная мысль статьи; то, что истоки а.п.
в городском романсе, вроде бы мысль не новая...

Как мне показалось, собственно одной из задач выступления было проследить зарождение и развитие этой идеи - что истоки авторской песни - в городском романсе.

Понятно, ну т.к. она например пишет -

Далее появилась статья Ю. Андреева, где он предложил рассматривать гитарные песни не с точки зрения профессиональной музыки, а как явление городского фольклора и вспомнил о традиции бытового романса, сложившегося еще в начале ХIХ века.

я понял, что эта мысль уже вроде бы содержалась в тексте, написанном 40 лет назад, и ожидал какого-то
нового поворота событий

Ну это тебе уже точно тогда к моей маме - за подробностями...

Наоборот, это ей к нам если у нее есть еще исследования, где производится анализ авторской
песни с позиции профессионального музыканта, выкладывай!

Антон, спасибо!

Было очень интересно прочитать!